Sirene
Sirene
Tekst om Sirene:
Sirene explores the concept of nostos, or “homecoming journey” from a contemporary and political perspective. Whats is home?
The audience goes on a journey through the city, departing from one location and ending at another. Inspired by The Odyssey they meet various physical locations that represent translations of the challenges Odysseus faced on his journey.These external obstacles symbolize the inner stages of transformation, as individuals seek to find their way home and discover themselves. At each location, the audience participate in rituals and actions advancing through transformative experiences that makes the performance an opportunity for introspection and change.
The audience travel in groups of 15 people guided by performer and artistic director Sara Vilardo.The walk lasts 75 minutes. They wear headphones, immersing themselves into site-specific poetry and soundscape that merge with the real sounds of the places they visit.
Tekst Eksempel:
Denne tekst opleves imens publikum guides ind i et grønt område, der er et cruise område / eller hang-out.
CALYPSO / CRUISING PLACE
As you bend your back
and slide into a green mouth
sunlight creates
shadow theatres
on the leaves
your eyes are drawn
towards human nests
hidden in dome shaped darkness
between the trees
you cannot avoid stepping
on shiny ripped desires
glittering
like pearls
under your feet
leaving this garden
of meat eating flowers
your own secret longings
take off
like birds
over an unknown church
Min rolle:
Poetiske tekster / engelsk og oversat til italiensk
Dramaturgi
Teatergruppe/produceret af:
Sara Vilardo
Instruktør/kunstnerisk leder:
Sara Vilardo
Hvor og hvornår:
Tests: Bruxelles BE 2023, Metropolis København, DK, 24
Borgo Panigale, Rovigo (premiere), Italien, 2024
Penta
Penta – game of the senses
PENTA spilles af 6-15, personer (15år+). Spilæsken indeholder både instruktions-kort, duft-flakoner, naturgenstande, en klokke, et ur, instruktionstekster. En vært styrer tiden og introducerer kortene. Til start tegner hver deltager omridset af sin hånd på et stykke papir. Denne tegnede hånd er nu den enkeltes ‘spilbræt’. Spillet består af 5 ‘scener’ – en for hver finger. Kortene guider poetisk deltagerene til at fokusere på eller gøre noget under scenerne, i grupper, eller alene. Efter hvert kort skal de skrive et ord på den tegnede hånd, der relaterer til oplevelsen. Når PENTA er slut vil hver deltager have en tegning af sin egen hånd, hvori der er ord i hver enkelt finger, en samlende sætning og en tegning. Tegningen, sætningen og ordene afslører meget om spilleren og tit til deres egen overraskelse.
Min rolle :
Koncept og tekster sammen med Sara Vilardo
Instruktør/kunstnerisk leder:
Sonja Winckelmann Thomsen / Sara Vilardo
Brætspilversion:
Fysiske elementer: Sigrid Astrup
Dufte: Sigrid Moses Jacobsen
Hvor og hvornår:
Metropolis Performing Landscapes, maj 2024
Twisted Forest
Twisted Forest
Iført en beskyttende dragt føres du igennem krat, over træstubbe, ned ad skrænter, helt tæt på bark og græs. TWISTED FOREST ligger udenfor stierne og manifesterer sig i usynlige zoner spredt ud i landskabet. Du er først klar over, at du er i en zone, når du træder ind i den.
I nogle zoner møder du performere, der udfordrer din umiddelbare opfattelse af stedet og åbner mørklagte facetter af dine sanser – godt hjulpet af skovens geniale anatomi.
Andre gange finder din gruppe selv sin retning og inviteres ind i oplevelser via det interaktive soundscape.
(Teksteksempel Gotland version af Twisted Forest, hvor publikum står på en klippe. Titel: Mineral Body)
If you were a stone
you would be so much more wise
one by one
you could move the minerals inside you
refining and rebuilding
your own dense space
all movements
so well thought through
you would be lying for millions of years
on the sea bed
letting your body soften
by gentle underwater streams
you could use a millenium
absorbing a luminous tongue of chalk
grow crystals and shadows of small animals
you would sense the changing eras, ice ages
as a fast moving pulse
at some point
the sea would sink
forest would rise on your sides
trees would drop their pines and leaves on you
in your stable structures
thoughts of eternal wisdom
would appear
and fade away again
pleasure would be raindrops
playfully painting your surface
a crack, an earthquake, a forest fire
would cheer you up
If you were a stone
you feel the people standing here
as subtle watery weights on top of you
…
(pause)
so now reach down
touch one piece of rock
rub it with your fingers
Imagine the thoughts
burried inside
…
when you are ready
leave this place
Min rolle:
Poetiske tekster / instruktionstekster (soundspots)
Desuden medskaber af koncept og dramaturgi
Teatergruppe/produceret af:
Wunderland
Instruktør/kunstnerisk leder:
Mette Aakjær
Hvor og hvornår:
Århus, 2022
Samsø, 2023
Gotland, 2023
Island. 2023
Jordvandring
JORDVANDRING
I denne performance-vandring af Tina Andersen føres publikum rundt i en by med høretelefoner. Man er aktiv og deltagende og forestillingen er henvendt til unge. Den starter og slutter med at man møder en gruppe en ældre mennesker, der ‘overgiver’ jorden til den nye generation før de selv snart skal drage videre. Igennem hele vandringen igennem byen hører publikum jordens stemmer, både selve jorden, men også dens elementer – som f.eks. åen, træerne, alger, svampe, sten, græs. Læs mere om forestillingen her.
Teksterne er indtalt af skuespiller Bodil Lassen og lyden komponeret af Luka Simone Ravn. De optagede poetiske/informative tekster i jeg-form har jeg skrevet. Her er et lille udpluk uden at der dog skal afsløres for meget.
STEN
(Publikum går med en tung sten mens de hører denne tekst)
Tyngden af tid
trækker dine arme ned
En tid så langstrakt
så tæt på uendelig
at den fortaber sig i en tåge
trækker dine arme ned
Mineralernes tusindårige åndedræt
krystallernes stilladser
trækker dine arme ned
Silhuetter
af forlængst uddøde insekter
atomernes sammenpressede rum
trækker dine arme ned
Minderne om stenens glødende tunge
glidende ned ad bjergsider
kontinenters langsomme dans i havet
småstenenes rislen i strandkanten
trækker dine arme ned
TRÆERNE
(publikum står imellem nogle høje træer)
‘Læg din nakke tilbage og kig op’
Træet er et omvendt vandfald af styrke
det eksploderer i grene og kviste øverst
Og stammen…
stammen er som masten på et skib med et sejl af grønt
Øverst holder den kronen og nederst fordeler den sig
Rødderne, fingre på en stærk hånd,
spreder sig ud i mørket
en spejling af træets top
(lille pause)
Træet står her og ånder
Ånder omvendt af dig
‘Træk vejret dybt ind’
Min rolle:
Poetiske tekster / sangtekst / instruktioner
Teatergruppe/produceret af:
Vildskab, DK
Instruktør/kunstnerisk leder:
Tina Andersen
Hvor og hvornår:
Århus, 2022
Hannah Arendt Frise
Hannah Arendt Frise
1 BOG, 23 OPLÆSERE, 10 TIMERS LIVEMUSIK, 30 METER TEGNING
Den 5. december 2020 markerede ABER DABEI, at det var 45 år siden politologen og filosoffen Hannah Arendt, en af det 20 århundredes mest indflydelsesrige tænkere, døde. Vi gjorde det med en maratonoplæsning af Arendts hovedværk, Totalitarismens oprindelse, og satte dermed fokus på hendes afgørende bidrag til at forstå de totalitære tankers oprindelse, tiltrækningskraft og fare.
Foto: Christoffer Brekne, Petra Berg
Min rolle: Live tegner
(+ design af plakat)
Teatergruppe: Aber Dabei
Instruktør: Petra Berg Holbek
Hvor: Bora Bora, Århus
Hvornår: 5. december 2020
Horse Inside Out
Horse Inside Out
Indeni en hest. Idéen om en hest. Hestens kraft. Et kæmpe bundt af muskler og energi, men tæmmet.
Hvor i dig er du utæmmet? Hvordan løsnes du op.
Uddrag af tekst:
Symphysis symphony
Sacred Sacrum
Coccyx clustersdressed in purple organs
and transparent embryo tissue,
they talk to youOn each fingertip there’s an island of desire
to walk on all warm skin in the world
to dig into an unsentimental abyss of muscles
ready to explode in action
Horse Inside Out er en performance og installation senest vist på AROS Atelier i Århus, januar 2020 lige inden corona for den ville uden tvivl ikke være blevet til noget. Publikum kravler ind i den en af gangen og falder meget hurtigt ind i en ny virkelighed. Der er poesi, der er lyde, en kraftig duft. Der er et underligt kostume, et væld af strukturer og materialer og lys i det lille rum. Senere møder du en person.
Performancen varer 15 min.
Med denne installation arbejdede jeg ud over selve teksten, poesien med den helt præcise timing og instruktion, så de 15 min kunne rumme sit eget forløb fra man ankom til AROS atelier og skulle tage sine sko af, lægge telefon osv til man kravler ud af installationen.
Installation og performance rejser videre til Reykjavík Artmuseum (ISAND) og til AHJO Gallery (FINLAND) i 2021 eller når corona tillader det.
Trailer:
HorseInsideOut_Trailer_nodates.mp4
Links:
VIDEO (AROS Museum Facebook)
Fordyb dig i værket HORSE INSIDE OUT på ARoS i Aarhus, Teaternyt 2020
AROS Public
Min rolle: tekst, dramaturgi og interaktion
Teatergruppe: Wunderland
Instruktør/kunstnerisk leder: Mette Aakjær
Hvor og hvornår:
AROS Public, Århus, jan. 2020
AHJO Gallery, Joensuu, Finland, sep 2021
Reykjavik Art Museum, Island, nov 2022
Spådommen om Høje Stene
Spådommen om Høje Stene
Uddrag af vølvens sang:
Ingen døre kan stoppe det
varme stuer får kolde gæsterDu leder forgæves efter skjul
forrådes af din egen skrøbelighed
Spådommen om Høje Stene er en sanse- og vandringsforestilling, som tager udgangspunkt i den forsvundne – og så alligevel ikke – skibssætning fra jernalderen et sted ved Gudenåen imellem Silkeborg og Viborg.
Wunderland har i iklædt sig en fortolkning af jernalderen.
Min rolle: dramaturgi, sangtekst, tekstuddrag samt tekst-og konceptkonsulent
Teatergruppe: Wunderland
Instruktør/kunstnerisk leder: Mette Aakjær
Hvor og hvornår:
Vejerslev (ude i skoven), Faurskov Kommune, forår, sommer 2019
Phoenix
Har siden 2008 arbejdet med performancegruppen Wunderland. Jeg har skrevet tekster til den interaktive performance Phoenix p.t. opført i Århus (2014), København (2015), Reykjavik (2016) og Italien (2015), premieret af Statens Kunstråd. Publikum bevæger alene med høretelefoner sig i et havneområde, af og til alene, af og til i et møde med en performer. Teksterne læses op mens man går alene eller sidder ned. Der er ligeledes et soundscape under teksterne produceret af soundartist Thoranna Bjornsdottir.
https://vimeo.com/184863311
Ved sidste opførelse af Phoenix i Reykjavik 2016 stod jeg også for den interaktive del med opsætning af lydfilernes placering i en GPS-baseret audio augmented reality, så publikum får lydene på de rigtige steder i performancen.
(nedenfor et par af teksterne fra Phoenix' forskellige opførelser, men dele af dem kan også høres i videoen. Teksterne er skrevet specifikt til stedet, til lyden, til dramaturgien )
Little boat
Men in tar black jackets are dragging ropes
drawn to oysters and unbalanced floors
The wind throws flakes of light at my face
the harbor is blinking sky, no sky, sky, no sky
inside the skeleton of this wooden boat
my scull is close to water
It’s loose, it floats, but I’m listening
the painful sound of a distant train
the ancient smell of burning wood
I watch my coin fall into the well
it glitters at the bottom
Maze land
The seas mercury skin is expanding in every direction
oily waves caress the keels
I’m walking on a giant body of memories
the grid is tridimensional, lines moving,
corridors connecting underwater rooms
in every doorway there’s a silhouette
passing through
I sense your wet mermaid breath down my neck
Hidden bones make me stumble
my feet sink into warm skin
lead me through
let me pass
I’ll draw fastest path between us
Crash
A sand storm is coming from up north
a trembling palace of dust
particles shot ahead of it
hit my eyeballs from all sides
This road is wide and blank
cars pass by fast
no drivers are visible
behind the windshields
I walk with one foot on each side of the white stripes
sand is dripping from my fingertips
The setup is my own
the accident is within me
wrecked metal and glass pieces
travel my veins
Like wine, like cheese
I am the mumbling in all things,
the bacteria in the petri dish, the vibrations of your eyes
I am the wine in the bottle, totally silent, but opening towards itself
molecules turning without stirring the surface
no new air is added
no new ingredient
the wine changes its persona
dancing from one end of the room to the other
my dress goes from short and orange
to heavy dark red
Like wine, like cheese
shark shaped shadows stroke the glass
a heavy breath, falling coins
Vague Memory
A piece of fabric lies ripped apart in the sand
patches of flowers and seaweed
a scissor
I have a vague memory of getting here
metal bridges, swinging ropes
bruises cover my arms
a mirror signals from the harbor
the coastline is full of sticks
flags flutter hard at the end of them
the boats most be inhabited
se mere på wunderland.dk
Orms rejse
Orms rejse
En oplevelsesbaseret vandreforestilling.
Lavet i samarbejde med Moesgaard Museum, som havde hyret Wunderland til en oplevelse i skoven omkring museet.
se mere her
Performerne skrev deres egne tekster, men jeg sørgede for at de sprogligt og indholdsmæssigt havde en sammenhæng. Desuden var jeg med til at redigere dramaturgien efterhånden som produktionen skred frem.
Photo: Jesper Lyng Michelsen
Min rolle: tekst, dramaturgi
Teatergruppe: Wunderland i samarbejde med MOMU (Moesgaard Museum)
Instruktør/kunstnerisk leder: Mette Aakjær
Hvor og hvornår:
MOMU (Moesgaard Museum), Århus, forår, sommer 2017
The soft animal of our body
The Soft Animal of Your Body
‘The soft animal of our body’ er stadig i gang, men i 2016 lavede vi en række performance eksperimenter på Bora Bora i Århus – stadig med udgangspunkt i det sensoriske. Vi eksperimenterede også med en teknik hvor vi kunne tale både individuelt og til grupper via en hjelm med indbyggede transmitter. Via hjelmen fik publikum både lyriske tekster og konkrete instruktioner. I disse eksperimenter havde jeg rollen som den der skrev og transmitterede teksterne.
Dette research-arbejde resulterede senere i performancen ‘Twisted Forest’.
Tekst fra wunderland.dk om dette research project:
The Research for THE SOFT ANIMAL OF OUR BODY is a continuation of Wunderland’s work with radical physical and sensory audience participation into new fields.
With our solid background of working with the audience one by one, meeting one performer at the time, we now want to explore new fields: the audience and the performers moving together as one group. Dissolving who is who, exploring the physicality and inner dynamics in a group.
The research is an important step before the actual production, to know enough about the amount of input and guidance a group needs, how the group changes with the numbers of individuals, and how many performers are needed for a specific group size.
Furthermore we want to investigate how the live animation through sound and words influences the group dynamics. And how the common costume influences the perception and behaviour in the group.
Part of script:
SPEAKER TO ALL (instruction):
Phase 4
Name of the phase: The barrel
Purpose: There is no purpose
Rules: No killings
SPEAKER TO ALL (text):
That little black face
That little knot of anger and fear
crumbled by your mothers comments
dried out by all the things you didn’t dare that day
and that year
the kisses you didn’t want to receive
hugs that were empty,
hollow hours in front of a screen
little black face remembers
little black face remembers
people you let into your body
dirty footsteps still printed on you
My palms touch your palms
The bones beneath my skin touches the bones inside your hand
I let the little black face close its eyes
It’s worried wrinkles grow softer
SPEAKER TO ALL (instruction):
Let your palms meet the with the palms of your fellow travellers hands
(bully, cottonfight) – 5-7 minutes
Min rolle: Poetiske tekster, instruktion og live speak (Game-master)
Teatergruppe: Wunderland
Instruktør/kunstnerisk leder: Mette Aakjær
Hvor og hvornår:
Bora Bora, 2016